ART READING / 04
한 작품 앞에서 오래 머물고 싶은 날
경계가 사라질 때 색이 만드는 깊이
하늘도 땅도 보이지 않지만 수면은 생각보다 훨씬 깊게 열립니다.
ARTWORK SUMMARY
수면과 반사 사이에 시선을 머물기
이 화면에는 풍경을 설명해 주는 지평선도, 연못의 가장자리도 보이지 않습니다. 우리가 어디에 서 있는지 알려주는 기준이 사라진 대신 수련 잎과 물의 색이 화면 전체를 채웁니다. 처음에는 평평한 색의 표면처럼 보이지만 오래 바라볼수록 위에 떠 있는 잎, 물에 비친 하늘, 아래로 가라앉는 어둠이 서로 다른 깊이를 만듭니다.
수련 잎은 형태가 비교적 또렷하지만 그 주변의 물은 한 가지 색으로 고정되지 않습니다. 푸른색과 녹색 사이에 보라와 분홍, 회색의 붓질이 끼어들고 같은 색도 놓인 방향에 따라 다르게 느껴집니다. 눈은 하나의 잎에서 다음 잎으로 이동하다가 어느 순간 색 사이의 빈 공간에 멈춥니다. 그때 작품은 사물을 보는 그림에서 빛의 변화를 느끼는 화면으로 바뀝니다.
모네의 수련을 볼 때 무엇을 그렸는지 빨리 확인할 필요는 없습니다. 오히려 처음과 1분 뒤에 가장 먼저 보이는 색이 같은지 비교해 보는 편이 좋습니다. 시선이 적응하면서 어두웠던 곳에서 새로운 색이 나타나고, 또렷했던 잎은 주변의 반사 속으로 섞입니다. 한 작품 앞에 오래 머문다는 말이 실제로 어떤 경험인지 보여주는 좋은 장면입니다.
위와 아래가 바뀌는 화면
화면에는 수평선이 없습니다. 연못의 표면을 보고 있지만, 물에 비친 하늘과 수면 아래의 어둠이 한곳에 겹칩니다. 관람자의 시선은 위에서 내려다보다가 어느 순간 깊은 공간 안으로 들어가는 듯한 감각을 만납니다.
수련은 기준점
떠 있는 수련 잎은 화면이 물이라는 사실을 알려주는 작은 기준점입니다. 그 주변의 푸른색과 보라색, 녹색 붓질은 고정된 형태보다 빛의 변화를 보여줍니다. 잎 하나를 따라가면 서로 다른 색의 층이 차례로 보입니다.
같은 장소를 반복해서 본다는 것
모네는 지베르니의 물 정원을 오랫동안 반복해 그렸습니다. 반복은 같은 장면의 복제가 아니라 시간, 날씨, 시력과 감정에 따라 달라지는 차이를 발견하는 방식이었습니다. 이 그림도 한순간의 풍경이면서 긴 관찰의 결과입니다.
이음의 읽기
무엇을 그렸는지 빠르게 알아맞히기보다 색의 경계가 어디에서 생기고 사라지는지 천천히 봅니다. 작품 앞에서 오래 머문다는 것은 더 많은 지식을 찾는 일이 아니라, 처음에는 지나쳤던 작은 차이를 허락하는 일일 수 있습니다.
A QUESTION TO KEEP
여운을 남겨둔 질문 한 가지
수면의 가장 얕아 보이는 곳과 가장 깊어 보이는 곳은 어떤 색인가요?